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Mein Projekte-Buch
27. Juni 2022
Ich liebe es, Bücher und Hefte zusammenzustellen und ich liebe es, sie zu verwenden. Vielleicht wartet bei dir noch ein Notizbuch, ein Journal auf eine Verwendung? Manchmal dauert es eben ein bisschen, bis „der“ Zweck für ein Buch daherkommt. (Nur ganz wenige Bücher gibt es, die schmachte ich nur an, nehme sie immer wieder mal vom Regal, um sie zu befühlen und durchzublättern.) Eine besonders beglückende Verwendung für ein Notizbuch hat sich letzten September ergeben, seit damals habe ich ein „Projekte-Buch“.
Dieses Buch verbindet meine kreativen Ausflüge zu einer Landkarte. Das fand ich wichtig, weil ich viele unterschiedliche Dinge tue. Ich schnitze Stempel, versuche mich an anderen Drucktechniken, dann wieder wird gezeichnet, gemalt oder ich binde Bücher. Meistens arbeite ich mit Papier, manchmal mit Stoff, dann und wann kommt noch ganz was anderes ins Spiel. Manches mache ich für mich, immer wieder verschenke ich meine Werke. Im Laufe der Zeit verblasst die Erinnerung, was das alles war.
Es verschwimmt alles zu einer einzigen bunten Wolke, was ich manchmal schade fand. Ich wollte mich gerne erinnern an den kreativen Weg, den ich zurückgelegt habe. Hier kam die Idee zum Projekte-Buch ins Spiel.
So geht's:
- Ich habe mir dafür ein Buch in recht handlichem Format mit koptischer Bindung gemacht. Jedes andere Notizbuch oder -heft, das du hast (oder dir anfertigst) tut's natürlich auch.
- Dort nummeriere ich meine Projekte durch, notiere mir das Datum und beschreibe kurz, was ich gemacht habe. „Kurz“ ist wichtig, finde ich. Wäre die Latte zu hoch angesetzt, hätte ich wohl bald entmutigt aufgegeben.
- Manchmal füge ich noch eine kleine Skizze dazu oder klebe Schnipsel ein, die beim Arbeiten an dem Werk übriggeblieben sind.
Ich nehme möglichst alles rein, auch wenn es nur „kleine Dinge“ sind und keine epochalen, arbeitsintensiven Werke. Aktuell bin ich bei Projekt Nummer 91 und meinem dritten Buch. Bei jedem neuen Eintrag muss ich grinsen, wenn ich etwas zurückblättere. Ich freue mich immer über die wachsende bunte Sammlung.
Warum ich meinem Projekte-Buch so dankbar bin:
- Es ist meine kreative Landkarte: Es merkt sich, was ich mir nicht merken kann. Ich kann später nachblättern, womit ich meine kreative Zeit so verbracht habe. Dabei wird mir immer warm ums Herz.
- Es bietet Platz für Notizen zu einem Projekt: was hat funktioniert, was nicht? Diesen Platz hatte ich davor nicht (zumindest nicht mit der Chance, diese Notiz später wieder zu finden).
- Es liefert Ideen-Flut bei Ideen-Ebbe: Meine Ideen verschwinden nicht ins Nirvana, sondern bleiben mir zugänglich. Wenn ich mich uninspiriert fühle, kann ich dort jederzeit nachsehen.
Reiseerinnerungen in deinem Art Journal Fotos von einer Urlaubsreise wärmen das Herz, noch lange später. Aber recht oft bleiben die herzerwärmenden Fotos einfach am Smartphone, und dann rutschen sie weit nach unten in der Galerie, und dann erinnere ich mich schon gar nicht mehr an sie. Gleichzeitig mag ich analoge Erinnerungsstücke. Ich gehöre zu denen, die Prospekte von Sehenswürdigkeiten, Tageszeitungen in fremden Sprachen und Tickets aller Art mit heimbringen. Auch diese Andenken wandern vielleicht in irgendeine Kiste und dann weiter nach unten in der Kiste. Eigentlich gar nicht so anders als die digitale Versenkung. Mithilfe meiner Art Journals komme ich immer mehr dazu, wenige ausgewählte Bilder zu verwenden. Dann muss ich nicht mehr alles aufheben, was ich so mit heim genommen habe. Aber das wenige bekommt einen besonderen Platz.
Vögel - irgendetwas ist es an ihnen... ... das mich fasziniert. Vielen Menschen geht es so. Wir müssen das jetzt nicht tiefenpsychologisch deuten, sondern können diese Faszination einfach ein bisschen feiern. Zum Beispiel mit diesen Vogel-Mensch-Mischwesen.
Die Seele von alten Fotografien Es ist schon ein besonders Buch, das den Künstler*innen, Jane Chipp und Jack Ravi, da gelungen ist. Sie teilen in "Artful Memories" ihre Leidenschaft für die Geschichten, Gefühle und Stimmungen, die alte Fotos in uns wachrufen. Neben konkreten Projekten und Anleitungen findest du eine große Werkschau verschiedener Künstler*innen, die mit vintage-Fotos arbeiten. Alles zusammen macht Lust, sofort den nächsten Flohmarkt oder den eigenen Dachboden zu besuchen, um solche Schätze zu heben.
Hier zeigt sich die Gelli Plate von ihrer besonders magischen Seite. In den ersten beiden Blogbeiträgen habe ich euch die Gelli Plate vorgestellt und schon ein paar Kunststücke vorführen lassen. Hier wird es endgültig magisch und gleichzeitig ein wenig nerdig... Zugegeben, diese Variante braucht ein wenig Ausprobieren und was im Video hier nicht sichtbar ist, das sind die vielen misslungenen Versuche das hinzukriegen. Mein Antrieb war aber groß, weil ich das SO-UNBEDINGT-AUCH-KÖNNEN-WOLLTE! Hier also zunächst das Video vom gelungenen Versuch und weiter unten die Beschreibung, wie es mir gelungen ist.
Die Gelplatte ist deine ideale Komplizin, wenn du Formen und Strukturen von Pflanzen drucken möchtest. Im letzten Beitrag habe ich die Gelplatte und ihre Basisfunktionen vorgestellt. Heute wird es ein bisschen spezieller, und ich zeige dir, wie du die Formen und Strukturen von Pflanzen in deine Druckwerke einbauen kannst. Im Video siehst du im Zeitraffer den gesamten Ablauf. Anschließend kommt die Anleitung Schritt für Schritt. Viel Spaß!
Darf ich vorstellen? Die Gelplatte oder Englisch "Gelli Plate" ist mein jüngster Neuzugang unter den Druckwerkzeugen. Ich muss zugeben, dass mir bei theoretischer Betrachtung nicht gleich klar war, was daran so speziell sein soll. Wir haben hier eine durchsichtige biegsame Matte, die sich "silikonartig" anfühlt. Auf diese Platte wird die Farbe, zB Acrylfarbe, mit einer Vollgummi-Walze aufgetragen. In dieser Farbfläche kannst du mit allen möglichen strukturierten Dingen einen Abdruck oder ein Muster erzeugen, bevor du das Papier darauflegst und den fertigen Druck von der Platte ziehst. Irgendwann war die Neugier größer als die Skepsis und ich habe mir so ein Teil zugelegt. Und meine Güte, wie bin ich dieser Platte nun verfallen... Jeder Druck ist anders, ein Teil bleibt immer unkontrollierbar, ein Druck führt dich zum nächsten, "nur noch ein Blatt probiere ich aus"... und so weiter und so fort. Du siehst schon, worauf das hinausläuft, nämlich auf möglicherweise stundenlanges Druckvergnügen. Hier ein kurzer Einstieg in die Basics:
Sonnendruck ist meine liebste Outdoor-Druck-Variante. Ich habe hier schon einmal beschrieben, was das grundsätzlich ist. Dabei machen wir uns den Effekt zunutze, dass flüssige Farbe und die in ihr gelösten Pigmente im Trocknungsprozess "gesteuert" werden können. Und zwar dadurch, dass das nasse eingefärbte Blatt oder Stoffstück auf einem strukturierten Untergrund liegt oder teilweise abgedeckt wird Beim Trocknen werden diese Formen dann sichtbar, mal eher verschwommen, aber oft sogar ziemlich randscharf.
Sticken hat irgendwie kein cooles Image. Das ist zwar aus meiner Sicht völlig ungerechtfertigt und ändert sich auch Schritt für Schritt, aber trotzdem. In einer Gruppe von Menschen über die eigene Stick-Leidenschaft zu sprechen, erfordert Selbstbewusstsein. Genau diese "Staubschicht" am Image finde ich aber reizvoll und Stickereien ergänzen sich prima mit Papier im allgemeinen und vintage Fotos im besonderen. Also los geht's!
Wenn du hin und wieder kreativ aktiv bist, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass in mancher Lade Reste aller Art schlummern. "So ein schöner Schnipsel" denke ich dann und packe besagten Schnipsel hoffnungsvoll in besagte Lade. Und da ist er in guter Gesellschaft, der Schnipsel. Spielt man dieses Spiel lange genug, verwandelt sich dieser Hort der Hoffnung typischerweise in eine Lade des Grauens. Darum ist es hin und wieder hilfreich, aus der Fülle der angesammelten Papier- und Stoffreste etwas zu machen und dabei auch die Bastelfedern hinten im Schrank mitzunehmen. Collagen sind dafür wunderbar geeignet.
Viele Menschen, die sich für meine Workshops interessieren, finden die Idee eines Art Journals interessant, aber manche stellen sich (und mir) die Frage, wie sie so ein Journal dann eigentlich ganz konkret verwenden können. Auf diese Frage gibt es wahrscheinlich so viele Antworten wie Art Journals, aber heute machen wir es ganz konkret. Hier findest du fünf Wege, wie dich du dich und deine Kreativität mit Art Journaling stärkst: